TWENTY SIX regresa de forma seductora a Insomniac Records con “Agua Y Paz”, una candente colaboración de house latino junto a la emergente cantautora italiana Elisa Gold. Este sencillo marca su segundo lanzamiento en el sello tras el éxito de “Pegado”, que ha superado los 1.7 millones de reproducciones desde enero y ha recibido apoyo de medios internacionales.

Con este nuevo sencillo, el productor intensifica el calor del verano. El ritmo de deep house está anclado por líneas de bajo funky, percusiones nítidas con palmadas, que se mezclan en un remolino rítmico. La voz principal en español de Elisa narra una historia de química instantánea bajo el sol, capturando la emoción de una conexión electrizante nacida en un encuentro junto al mar. Su presencia vocal sensual impregna la canción de un atractivo irresistible, expresando una fusión entre el magnetismo femenino y el alma latina. Con su mezcla embriagante de percusión cruda y destreza melódica, la nueva canción está diseñada para dominar tanto noches sensuales en clubes como sets de festivales a plena luz del sol.

TWENTY SIX comenta: “La letra cuenta una historia de un encuentro junto al mar, donde la atracción es instantánea, el movimiento se convierte en seducción y la pista de baile en un escenario de deseo. Creada para incendiar clubes y dominar playlists de verano, “Agua y Paz” es una invitación sonora a perderte en el calor de la noche.”

Los conmovedores y emotivos sonidos de Lady Lady vienen acompañados de un video bellamente filmado en el que aparece la icónica bailarina de ballet y primera bailarina Francesca Haywood, actuando junto a Olivia y un grupo de jóvenes bailarines. El video es el acompañamiento perfecto para una canción tan delicada y a la vez tan fuerte.

Sobre el tema, Olivia comentó: “Lady Lady es una canción sobre el universo, la madre naturaleza y la aceptación y confianza en el plan que ella tiene para ti. Trata sobre la sensación de tener que cambiar justo cuando te estás acostumbrando a una versión de ti misma. Esta canción me recuerda el poder que tenemos como mujeres; creo que se siente como paz”.

El video de Lady Lady fue dirigido por Jake Erland y el mismo equipo creativo que estuvo detrás del increíble video de una sola toma del sencillo anterior, Nice To Each Other.

Con su calidezcaracterística y honestidad lírica, Olivia Dean invita a los oyentes a adentrarseen nueva era de sonido y narrativa en su próximo álbum. Concebido como unaprofunda inmersión, tierna e intencionada, en las múltiples dimensiones delamor —romántico, platónico, personal y todo lo demás—, The Art of Lovinginicia un nuevo y emocionante capítulo de la mano de una de las artistas másfascinantes del Reino Unido.

Seafret continúa su ascenso al unirse con la inconfundible KT Tunstall en el inspirador nuevo sencillo “Five More Seconds”. Nacida de una sesión de estudio espontánea llena de química creativa, el nuevo sencillo captura la intensidad de un momento decisivo, de esos que pueden cambiarlo todo. Con un sentido de composición clásica y una profundidad emocional moderna, explora la tensión entre la elección, la consecuencia y el inquietante “¿qué pasaría si?” que queda en su estela. Combinando sin esfuerzo voces ricas, imágenes vívidas y un amor compartido por la narración honesta, la canción está lista para golpear donde duele y sanar donde más importa.

Diez años después del lanzamiento de su exitoso sencillo “Atlantis”, el dúo de Yorkshire Seafret, también conocidos como los mejores amigos y cómplices musicales Jack Sedman y Harry Draper, se adentran en 2025 como una banda renacida. Tras haber presenciado cómo la catarsis emocional de ese tema cobró nueva vida en los últimos tres años, gracias a un momento viral en TikTok que se transformó en más de mil millones de reproducciones, la banda nunca había tenido tanta atención ni tantos fans esperando sus próximos pasos.

Seafret comentó: “Cuando comenzamos a trabajar en este disco, sabíamos que queríamos invitar a personas increíbles y colaborar. ¡Cuando nos enteramos de que KT Tunstall estaba en la ciudad y dispuesta a participar, nos pusimos muy felices! No teníamos idea de cómo saldría o qué escribiríamos, pero esta idea empezó a rondar en la sala y, de repente, estaba ahí frente a nosotros, como si estuviera destinada a ser. Siempre hemos amado la voz de KT y su forma de componer, así que dar vida a esta canción con ella ha sido un verdadero privilegio.”

KT Tunstall añadió: “Conocí a Jack y Harry hace algunos años y me encantó su vibra y su forma de escribir canciones. Son músicos de verdad, con un enfoque artesanal y una actitud de trovadores a la antigua, de esos que se ganan su lugar en la carretera y se vuelven realmente buenos en lo que hacen. ¡Auténticos y con principios!”

Reyno, una de las bandas más representativas del rock alternativo en español, lanza “90’s”, el tercer sencillo de su esperado nuevo disco titulado «Nómada». Tras los lanzamientos previos de “Flor” y «Volcán», “90’s” llega como una cápsula emocional, una poderosa reflexión sobre la nostalgia no como anhelo doloroso, sino como ese deseo profundo de volver a tocar, aunque sea por un instante, aquello que nos hizo sentir vivos por primera vez.

Musicalmente evocadora, líricamente íntima y con una producción que combina la sensibilidad sonora de Reyno con una vibra retro contemporánea, “90’s” es un viaje directo al corazón de una época que dejó una huella imborrable en una generación. Pero más allá de los guiños estéticos o de las referencias temporales, la canción es un espejo emocional: se trata de conectar con esa versión más libre, más simple, más verdadera de uno mismo.

En el universo de “90’s”, el recuerdo no es un fin, sino un vehículo. La canción construye un puente emocional entre el presente y un pasado que, aunque inalcanzable, sigue latiendo dentro de cada persona. Así, Reyno convierte la nostalgia en una herramienta de reconexión personal, más allá del tiempo y de las modas.

El videoclip de “90’s”, complementa esta narrativa con una estética inspirada en los formatos analógicos de los años noventa, combinando escenas de archivo con tomas actuales que retratan momentos cotidianos, cercanos, humanos. El resultado es un retrato sincero y conmovedor de lo que significa crecer sin olvidar lo que nos formó.

El nuevo álbum de estudio del aclamado fenómeno musical mundial Africa Express ya está disponible a través de World Circuit Records, con un lanzamiento físico programado para el 18 de julio.

‘Africa Express presents… Bahidorá’ fue grabado en México el año pasado y presenta seis sencillos principales que incluyen pop latino con voces soul sobre un ritmo de reggaeton en ‘’Mi Lado’’; el rápido y furioso ‘‘Kuduro’’; un impresionante dúo cinematográfico ‘‘Soledad’’ cantado en español por Damon Albarn y Luisa Almaguer; ‘’Otim Hop’’, una relajada pieza de hip-hop; el poderoso y evocador himno místico a los ancestros y lo antiguo en ‘’Invocation’’; y la cantautora mexicana Luisa Almaguer cantando una vez más en ‘’Hacernos Así’’, una meditación apasionada y profundamente personal sobre ser transgénero en un mundo hostil.

Africa Express viajó a las Américas por primera vez en 2024 para encabezar el festival mexicano Bahidorá, un viaje que vio a un grupo extraordinario de músicos, cantantes y DJs de todo el mundo unirse para ensayar, actuar y escribir música nueva antes de un épico espectáculo de 5 horas a orillas de los antiguos manantiales de Bahidorá. Después, se quedaron para grabar juntos en estudios de campo, carpas y habitaciones de hotel. El resultado es esta notable colección de 21 pistas, el sexto álbum del proyecto.

Un álbum como ningún otro, ‘Africa Express presenta… Bahidorá’ es un alegre y alucinante viaje sonoro que destila la alegría de una aventura musical en México en 21 extraordinarias canciones perfectas para nuestros tiempos. Con artistas de cuatro continentes, pero con las raíces firmemente plantadas en México, entrelaza ricas tradiciones musicales que van desde la cumbia, el hip-hop y el kuduro hasta el soul, la salsa y el pop más dulce

Jaxho y el aclamado cantautor Macario Martínez, se unen en «Crónica de una vida», el tema fue producido por Emmanuel Esquivel y Allan Olivares en Estudio Casa del Árbol y combina los matices del son jarocho tradicional con una atmósfera de rock sereno y depurado, creando un desahogo musical de gran resiliencia.

La canción, que se describe como un «híbrido perfecto» de sus estilos, aborda temas de inconformidad, nostalgia y la crudeza de la vida, con el mar como metáfora central.

Este proyecto es el resultado de una amistad duradera y fortalecida con el tiempo. Tras un extenso proceso creativo, Jaxho y Macario unen sus voces y talentos artísticos para ofrecer una experiencia onírica sumamente íntima, dando vida a los sentimientos más complejos de explorar.