Coescrita por Royel Otis (Royel Maddell y Otis Pavlovic) y la compositora ganadora del GRAMMY Amy Allen, la canción fue producida por Blake Slatkin (Gracie Abrams, Omar Apollo, Charli XCX) y marca el comienzo de una nueva era para el dúo australiano aclamado por la crítica. Hablando sobre la canción, Royel Otis compartió lo siguiente: «Es una canción sobre una chica».

Junto con el lanzamiento del nuevo sencillo, Royel Otis también celebró el anuncio de su nueva gira «meet me in the car tour», que verá a los chicos tocar en ciudades de América del Norte, incluidos festivales de música como Governor’s Ball (Nueva York), Lollapalooza (Chicago) y Outside Lands (San Francisco, CA) y más.

El encuentro fortuito de Royel Maddell y Otis Pavlovic parece casi predestinado. Ambos trabajaban en bares y cafés en el mismo barrio (la ciudad costera de Bondi) antes de reunirse un día de 2019 con sus guitarras y algunos bocetos de canciones. Y sin ninguna expectativa, pronto lo detectaron: una química tácita que resultó en maravillas del rock sin esfuerzo, nuevas melodías que de alguna manera parecían como si siempre hubieran existido. El resto del mundo pronto seguiría su ejemplo cuando la pareja se convirtió en verdaderos actos emergentes tanto en línea como en clubes de rock con piezas como «Oysters in My Pocket» (Bar & Grill EP, 2022) y «Sofa King» (Going Kokomo EP, 2023).

Luego vino su álbum debut llamado PRATTS & PAIN y la legendaria carrera que catapultó a la banda a la infamia del indie-rock, a nivel mundial. El álbum lleva el nombre del pub del sur de Londres donde la pareja escribía letras entre sesiones con el nominado al GRAMMY Dan Carey (Wet Leg, Fontaines D.C., Caroline Polachek) y llevaba éxitos como «Fried Rice» y «Foam».

Antes del lanzamiento del álbum en febrero de 2024, estuvo la grabación de Triple J «Like A Version» de la pareja, que se enfrentó a «Murder on The Dancefloor» de Sophie Ellis-Bextor. La actuación se convirtió en un éxito que dio forma al espíritu de la época, alcanzando el #1 en la lista de radio alternativa de EE. UU., el #2 en Billboard Alternative Airplay, el #5 en Billboard Rock & Alternative y completando la posición #2 en las listas Hottest 100 of 2024 de Triple J, a principios de este año. Su versión de «Linger» de The Cranberries, grabada para una sesión de Sirius XM unos meses después, llevó a la banda a su primer éxito en el Billboard Hot 100 y actualmente tiene más de 220 millones de reproducciones globales.

La fuerza más explosiva del techno, Eli Brown, lanza su más reciente sencillo, “WAVEY”. Declarado oficialmente como el himno del EDC Las Vegas, este esperado tema llega a través de Insomniac Records. El tema abre con una línea de bajo acid de alta velocidad que atrapa al oyente desde el primer segundo. Demostrando su talento para romper fronteras, Eli condensa la energía implacable y el espíritu rebelde del techno, llevando la pista al límite con un ritmo demoledor de 137 BPM, mientras una letra atrevida proclama su merecido título como una estrella de rock del género.

Tras un histórico 2024 y su esperada presentación debut en Coachella en abril, Brown se prepara para alcanzar otro hito en su carrera con el himno oficial del EDC Las Vegas, un festival donde, a lo largo de los años, el productor se ha convertido en figura central, encendiendo al público año tras año con actuaciones explosivas y producciones que desafían el género. La energía desbordante del tema captura la innovación, intensidad y genialidad no solo del artista detrás de la música, sino también del festival del cual ahora forma parte esencial.

Eli comenta: “Este es un gran lanzamiento: ha sido uno de los momentos más destacados en mis sets durante los últimos meses, y la reacción en redes ha sido una locura. Cada año espero con ansias EDC Las Vegas, es uno de los eventos más importantes tanto para los ravers como para los DJs, estoy muy emocionado de que Wavey haya sido elegida como el himno de este año. Siempre he dicho que el techno es el futuro de la música, y esto lo confirma. Abróchense el cinturón, porque Las Vegas se va a poner muy wavey la próxima semana.”

Arts & Crafts ha lanzado dos canciones más de su próximo álbum tributo a Broken Social Scene, Anthems: A Celebration of Broken Social Scene’s You Forgot It in People, escucha la versión de Toro y Moi de «Stars and Sons» y la versión de Miya Folick y Hand Habits de «Almost Crimes».

Anthems: A Celebration of Broken Social Scene’s You Forgot It in People saldrá el 6 de junio, el álbum de 13 canciones incluye versiones de You Forgot It in People de Hovvdy, Mdou Moctar, Spirit of the Beehive y otros.

“Recuerdo haber oído hablar de BSS por primera vez cuando estaba en segundo de preparatoria. You Forgot It in People me llamó especialmente la atención; la producción me pareció muy adelantada a su tiempo: las intros y los outros, los intersticiales… gran parte de ello influyó en mi forma de hacer discos. Estoy muy feliz de formar parte de este proyecto” declaró Toro y Moi en un comunicado de prensa.

Tras casi un año de producción, Majo Aguilar lanza su proyecto más personal y rompedor hasta la fecha con la llegada de “Mariachi Mío”. Este álbum, que fusiona géneros, reinventa la tradición del mariachi desde una perspectiva contemporánea, fusionándose a la perfección con sonidos de huapango, flamenco, rap y tumbado. Más que una simple evolución estilística, Mariachi Mío es una poderosa declaración de identidad, libertad creativa y orgullo cultural. Creado a lo largo de México, desde campamentos de composición en Puerto Escondido hasta sesiones en Monterrey y melodías escritas en pleno vuelo, el álbum captura un dinámico viaje artístico basado en la emoción y la experimentación. Con este lanzamiento, Majo Aguilar forja un nuevo y audaz camino para el futuro de la música mexicana.

Abriendo el álbum con claridad emocional y fuerza vocal, “Cuéntame” une a Majo Aguilar y Alex Fernández en una poderosa colaboración que une a dos de las dinastías más emblemáticas de la música mexicana. Escrita por Majo, la canción transforma el dolor de un desamor en una poderosa declaración de orgullo y amor propio. Con su arrollador arreglo de mariachi y su conmovedora interpretación a dúo, “Cuéntame” captura las consecuencias de un amor perdido, no con tristeza, sino con una sensación de cierre y renovada fuerza. Es una conmovedora introducción a “Mariachi Mío”, que marca el tono para un álbum que honra la tradición a la vez que abraza la honestidad emocional y la libertad artística. Siguiendo la profundidad emocional de “Cuéntame”, Majo Aguilar traspasa los límites musicales con “Luna Azul”, una electrizante colaboración con Santa Fe Klan, una de las voces más influyentes de la escena del rap mexicano. Combinando el mariachi tradicional con sonidos urbanos, la canción ahonda en el dolor y la añoranza del amor perdido, con ambos artistas vertiendo emoción cruda en sus actuaciones. “Luna Azul” resalta la versatilidad de Majo y la consolida, junto con Santa Fe Klan, como pioneros en la fusión de géneros, creando una canción que conecta profundamente con los oyentes.

El viaje emocional continúa con “Que Te Vaya Bien”, el poderoso tema principal del álbum y un momento decisivo en “Mariachi Mío”. Esta interpretación en solitario muestra a Majo Aguilar en su faceta más decidida, abrazando la claridad y la fuerza ante la angustia. Impulsada por un mensaje agudo y sin complejos y un imponente arreglo de mariachi, la canción captura un punto de inflexión: dejarse llevar sin mirar atrás. Es un audaz himno a la autoestima, interpretado con convicción y fuego vocal, que subraya la capacidad de Majo para transformar la vulnerabilidad en empoderamiento. En el video musical que acompaña al álbum, que también dirigió, Majo transforma este reconocimiento emocional en una narrativa visualmente simbólica. Ambientado en una cantina tradicional adornada con papel picado, el video comienza con tres hombres jugando barajas mexicanas, riendo y brindando, hasta que Majo entra e interrumpe silenciosamente la escena. Se acerca a un hombre enmascarado y a pesar de su indiferencia, se niega a dejarlo de lado. A medida que se desarrolla la historia, vemos flashbacks de los dos bailando lento: ella apoya la cabeza en su hombro, sabiendo en el fondo que es su abrazo final. La máscara que usa se convierte en una metáfora de las mentiras y fachadas que erosionaron su relación. En un poderoso acto de aceptación y liberación, Majo finalmente se arranca la máscara de la cara, exponiendo la verdad que ya no puede ignorar. El video refleja el arco emocional de la canción: dolor, claridad y finalmente liberación, consolidando «Que Te Vaya Bien» como no solo una canción, sino una declaración de libertad emocional.

Cuco lanza su nuevo álbum Ridin’ a través de Interscope Records. Ridin’ navega por temas de desamor, alegría e historias personales mientras abraza momentos de dulce romance, lo que da como resultado el trabajo más ambicioso y emocionalmente resonante de Cuco hasta la fecha. El álbum llega tras la sesión On The Radar de Cuco de la canción «Walk The Way» que lanzó a principios de esta semana. Ridin’ también incluye los sencillos anteriores «Para Ti», una canción sobre el amor no correspondido, «Phases», «ICNBYH» y «My 45» con Jean Carter, que honran los sonidos clásicos del soul que han influido en el viaje musical de Cuco al tiempo que reflejan elementos de su herencia chicana.

Cuco comparte: «No puedes hacer soul a menos que lo ames a menos que le dediques tiempo», dice. «Ahora he elevado mi sonido y mi voz lo suficiente como para alejarme de la abstracción de los sintetizadores y confiar en mis voces, melodías y estados de ánimo».

Ridin’ cuenta con la producción de Tom Brenneck (Bruno Mars, Amy Winehouse). Brenneck, conocido por su trabajo de guitarra con Sharon Jones & the Dap-Kings, Menahan Street Band y sus contribuciones a Back to Black de Amy Winehouse, aporta su enfoque vintage y contemporáneo a la producción. Juntos, Cuco y Brenneck crean un sonido orgánico, con Cuco elevando su voz de ensueño una octava más alta para un rico neo-falsete.

Moses Sumney y Hayley Williams de Paramore han unido fuerzas para una nueva canción de soul psicodélico, «I Like It I Like It», sobre un ritmo difuso y vibrante y un piano eléctrico centelleante, «I Like It I Like It» presenta a Sumney y Williams narrando una relación floreciente que se ha vuelto un poco obsesiva.

«I Like It I Like It» fue escrita por Sumney junto a Quickly, Quickly y producida por Rob Bisel, colaborador habitual de SZA. Sumney regresó en 2024 con Sophcore, su primer trabajo musical nuevo tras tomarse un descanso para explorar la actuación y otros proyectos creativos.

Mientras tanto, Williams acaba de cantar coros en la nueva canción de Turnstile, «Seein’ Stars», se unió a Deftones en el escenario en su natal Nashville y actuó en el concierto benéfico Give a Fuck LA para Wildfire Relief en febrero.

Matt Berninger de The National ha compartido la contemplativa canción ‘Inland Ocean’, de su próximo álbum en solitario ‘Get Sunk’, el álbum se lanzará el 30 de mayo a través de Book/Concord y es el segundo disco en solitario del cantante, tras su debut de 2020, «Serpentine Prison».

La canción cuenta con los coros de Julia Laws, alias Ronboy y fue coescrita por Walter Martin de The Walkmen, sobre su carrera en solitario en 2020, Berninger llegó a declarar en el pasado «La mayoría de mis canciones son canciones de amor para mí o que me defienden. Son canciones que animan mi alma. Escribo cosas que sospecho que a Carin le gustaría decirme. Ya sabes, ‘Espero que mi hija me entienda’, ‘Mi madre sabrá que esto se trata de ella’. No se trata solo de mí; se trata de las personas que me hicieron».

Counting Crows, quienes regresan a la escena musical con su primer disco de estudio en más de 11 años, «Butter Miracle, The Complete Sweets!»

La banda de rock multiplatino Counting Crows, nominada a los Grammy, lanza su esperado nuevo álbum, Butter Miracle, The Complete Sweets, disponible en todas partes a través de BMG. Se trata de su primer álbum completo de estudio desde el aclamado Butter Miracle: Suite One de 2021, y se basa en el hilo narrativo de su predecesor con nueve temas de gran resonancia emocional que reflejan la composición profundamente personal de Adam Duritz y la característica mezcla de rock, folk y alternativo de la banda.

El sencillo «Spaceman in Tulsa» introdujo el nuevo capítulo de la banda con un lirismo poético y un sonido fresco. Explora la búsqueda de la identidad en lugares a los que uno siente que no pertenece, y cómo la música puede ser un refugio transformador. La canción es una de las muchas inspiradas en las reflexiones del artista sobre los amigos, la distancia, la identidad y la reconexión, temas que fluyen a lo largo de todo el álbum.

Con «With Love, From A-Z», Duritz pinta lo que él llama “un retrato del artista como hombre de mediana edad», capturando los retos de mantener el amor y la amistad en medio de una vida pasada en la carretera. Canciones como «Boxcars» y «Angel of 14th Street» ahondan en las fracturas sociales y la crueldad que sufren las comunidades marginadas, estableciendo paralelismos entre la injusticia actual y la persecución histórica. «Virginia Through the Rain» ofrece una perspectiva más introspectiva, centrándose en los fracasos personales de un narrador imperfecto, mientras que «Under The Aurora» se aleja para captar el anhelo colectivo de conexión durante la pandemia. «Elevator Boots» narra la experiencia de formar parte de un grupo, ilustrando melódicamente las alegrías y dificultades de la vida en la carretera. «Bobby & The Rat-Kings» es una carta de amor al poder formativo del fandom musical. El álbum se cierra con «Under The Aurora», una arrolladora reflexión a piano que equilibra la soledad y la urgencia de los últimos años con la esperanza de una conexión más profunda.

¡El nuevo proyecto llega antes de la gira internacional de la banda, The Complete Sweets! Tour, que comienza el 10 de junio en Nashville, TN. La gira llevará la eterna narrativa de Counting Crows, su cruda emoción, sus ricas melodías y su adorado espectáculo en directo al público de Norteamérica y Europa durante el verano y el otoño de 2025. Las entradas están disponibles en countingcrows.com.

Kali Uchis, lanza su esperado quinto álbum de estudio, Sincerely, a través de Capitol Records. Su trabajo más íntimo y vulnerable hasta la fecha, el disco de 14 canciones es un testimonio del poder curativo del amor profundo y una poderosa representación de la forma en que Kali idealiza la vida y su mundo interior.

Escrito y producido por Kali, Sincerely, encuentra a la estrella sintiéndose más ella misma que nunca. La característica voz de ensueño de la cantante y compositora colombo-estadounidense flota a través de baladas atemporales, soul alegre y ritmos respaldados por breakbeats, todos unidos por un sentido de paz y protección ganado con esfuerzo que coincidió con la bienvenida de Kali a su primer hijo al mundo el año pasado.

Tanto en sustancia como en estilo, la canción «All I Can Say» destila el estado de ánimo del álbum en tres minutos perfectos. Sobre un doo-wop vintage que parece flotar sobre el caos diario de la vida, la voz de Kali alcanza un registro celestial mientras canta: «All I can say, is that you belong with me / And a dreamer should dream, how else would dreams turn reality? / And my peace of mind? No, it will not be destroyed / By lost souls on the decline, who only strive to divide.»

Kali anunció su última etapa en marzo con el sencillo «Sunshine & Rain», una canción que, en sus propias palabras, trata sobre «abrazar una vida de disfrute a pesar del mundo o de tus circunstancias». A esto le siguió en abril la relajante «ILYSMIH», que no solo captura brillantemente las complejas emociones que vienen con la nueva maternidad, sino que también incluye el sonido de la risa de su hijo, lo que subraya cuán profundamente personal se ha vuelto la música de Kali. Sincerely, también contiene matices en donde Kali revisa el dolor del pasado («It’s Just Us»), considera sus imperfecciones («Silk Lingerie») y emite advertencias poco sutiles a cualquiera que interrumpa la vida que ha trabajado tan duro para construir («Territorial»). Encuentra la lista completa de canciones de Sincerely, a continuación.

La célebre banda indie/alternativa Arcade Fire ya tiene un nuevo álbum de estudio: Pink Elephant, el séptimo disco del grupo canadiense y el primero desde We de 2022.

Pink Elephant presenta 10 nuevos temas de «punk místico cinematográfico», según se describe en un comunicado de prensa. Las canciones fueron producidas por Win Butler, Régine Chassagne y Daniel Lanois, y grabadas en el estudio de grabación Good News de Win y Régine en Nueva Orleans.

La canción principal se destaca por ser el debut de la vocalista/multiinstrumentista Régine Chassagne en el bajo (mientras también canta), mientras que el líder Win Butler hace su debut en la batería en la canción.