Grupo RYE, el grupo viral que lidera la música regional mexicana en Atlanta, lanza su incendiario álbum debut Chill Guys a través de Lumbre Music. Posicionados como una de las propuestas más emocionantes de la nueva ola de música mexicana, Grupo RYE ha trazado su propio camino en el género con un estilo único que toma inspiración de los sonidos vibrantes de Atlanta que los vio crecer, marcando un fuerte contraste con muchos de los artistas actuales del regional. En un momento que se volvió completamente viral, con más de 6 millones de vistas, el vocalista del grupo, Ricardo Ángel, se presentó frente a Druski en su aclamada serie Coulda Been Home. Recientemente, el grupo ha recibido el respaldo temprano de algunos de los artistas más queridos del género, como Tito Double P, entre otros.

Criados entre México y Atlanta, el grupo está compuesto por músicos mexicano-americanos y nacidos en México que son mejores amigos en la vida real. Grupo RYE forma parte de una nueva generación de artistas que crecieron entre Estados Unidos y México, manteniéndose firmemente y con orgullo conectados a sus raíces mexicanas y a sus familias de clase trabajadoras, sin miedo a mostrar las ricas influencias culturales que han absorbido de ambos países. El grupo toma inspiración de los grandes de la música mexicana como Vicente Fernández y Ariel Camacho, pero también de la escena punk rock de los 2000 como Blink-182, la banda de culto emo mexicana PXNDX, y finalmente de la escena de rap y trap de Atlanta como Future o Young Thug.

Fusionando elementos dinámicos de reggae, tumbados, mariachi y sonidos alternativos, Chill Guys ofrece un enfoque fresco y diferente que refleja el deseo del grupo de representar a la persona común y los valores y sentimientos que la definen. El álbum aborda una variedad de temas como la amistad, las presiones sociales y familiares, y la búsqueda del Sueño Americano, con su música sirviendo como catalizador de expresión y pertenencia. Incluye su tema revolucionario “Carnal”, con el que el grupo se volvió viral gracias a una interpretación en vivo electrizante e improvisada por las calles de Las Vegas a principios de este año.

Titulado Covers, el proyecto de tres canciones ve a la cantante sueca ofrecer versiones de «Into My Arms» de Nick Cave & The Bad Seeds, «Stand By Me» de Ben E. King y «Love Hurts» de The Everly Brothers, mostrando su canto inquietante y su habilidad para los arreglos minimalistas.

La versión de “Into My Arms”, en particular, se basa en el tono despojado del original de Cave, construyendo el espacio sonoro con una atmósfera etérea y arremolinada y melodías cubiertas de reverberación, todo mientras conserva la intimidad de las letras de Cave.

Preparado para hacer olas en todo el mundo este año, el aclamado cantante y compositor japonés, Fujii Kaze, comparte un nuevo sencillo titulado «Hachikō» que ya está disponible. Este sencillo anuncia la llegada de su esperado tercer álbum de estudio, Prema, que saldrá el 5 de septiembre de 2025.

Sobre el lanzamiento, Kaze dijo: «Todo comenzó con un poco de juego. Tobias Jesso Jr. sugirió que probáramos una canción con japonés. Él dijo: «¿Cómo se llamaba ese perro en Shibuya?» y yo dije: «Uh… ¿Hachiko?». Y Sir Nolan hizo el ritmo en el acto. Años más tarde, vi la película «El Cuento de Hachikō» para terminar la canción. La melodía y la letra surgieron naturalmente después de eso. Nunca antes había escrito una canción a un ritmo, así que fue una experiencia completamente nueva para mí. Finalmente, trabajé con el productor 250 para refinarlo aún más. Hachiko, un perro leal, esperó a su dueño fallecido durante 10 años en la estación todos los días, y finalmente pudieron verse en el cielo. En lugar de centrarse en los lados trágicos de la historia, la canción destaca su alegría y paz. Esta canción trata sobre el poder de la lealtad y, al parecer, también sobre mis fans que han estado esperando pacientemente mi tercer álbum. ¡Ja!»

Expandiendo su sonido una vez más, «Hachikō» entrelaza letras principalmente en inglés con frases japonesas, aportando energía bilingüe a la melodía. Teclas de neón acentúan el ritmo de la batería, mientras que la línea de bajo se pavonea por el camino de una pista lista para la discoteca. Animado por sintetizadores brillantes, culmina con un estribillo gloriosamente pegadizo:»You’ve been patiently waiting for me.» Tiene todos los ingredientes de un éxito internacional.

Aterriza en la estela de la favorita del 2024 «Michi Teyu ku (Overflowing)». Además de acumular más de 90 millones de reproducciones en Spotify, recientemente ha conseguido apariciones en Billboard y más. En otras noticias, Kaze se presentará en todo el mundo en 2025. Estará en próximos festivales como el North Sea Jazz Festivalen los Países Bajos, el Montreux Jazz Festival en Suiza, Lollapalooza en Chicago y Outside Lands en San Francisco.

Kim Gordon ha adaptado «BYE BYE», el sencillo principal de su álbum de 2024, The Collective, para convertirlo en una canción de protesta contra las políticas del presidente Donald Trump, con un bajo potente y vibrante, sustituye la letra original de Gordon por palabras que la administración actual ha marcado y utilizado para cancelar proyectos de subvención o propuestas de investigación. Estas palabras incluyen defensora, cambio climático, mujer, hispana, inmigrante, salud mental, trauma, útero, víctima y mujer.

“(El productor y colaborador) Justin Raisen tuvo la idea de rehacer ‘Bye Bye’ desde el final de la canción”, explicó Gordon en un comunicado. “Cuando estaba pensando en la letra, se me ocurrió usar palabras de un sitio web que contenía todas las palabras que Trump básicamente ha prohibido, lo que significa que cualquier subvención, proyecto o propuesta de investigación que incluya alguna de esas palabras sería inmediatamente descartada o ‘cancelada’. Supongo que Trump sí cree en la cultura de la cancelación. Porque literalmente está intentando cancelarla”.

Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC), el Departamento de Salud y Servicios Humanos (HHS), la Oficina de Administración de Personal (OPM), la Fundación Nacional de Ciencias (NSF) y la NASA se encuentran entre las organizaciones que se han visto afectadas por las políticas de la administración actual.

Con Phantom Island, King Gizzard vuelve a cumplir su objetivo de crecer con cada disco. Esta vez, alcanzan nuevas cotas musicales gracias al deseo constante de la banda de colaborar con músicos de orquesta. Esa dinámica comenzó técnicamente con Flight b741 del año pasado, pero tras escuchar Phantom Island, el LP anterior parece relativamente reacio al riesgo en retrospectiva.

Dado que King Gizzard parece tener más confianza, y sin duda más práctica, al trabajar con músicos de orquesta, Phantom Island está a la altura. La comodidad y la compatibilidad de la banda, con 15 años de antigüedad, al tocar entre sí, así como con los músicos de orquesta, dan como resultado un álbum más audaz, brillante, atractivo y directo.

Además, Phantom Island presenta otro atributo crucial que no se materializó en Flight b741: la maestría compositiva de King Gizzard. Los australianos han declarado que desean que cada uno de sus discos (que ya suman 27 de larga duración) sea único. La banda logra precisamente eso en Phantom Island, y la solidez de sus discos ayudará a asegurar que una amplia base de fans se mantenga fiel a King Gizzard & the Lizard Wizard durante décadas.

Zimmer marca un nuevo capítulo en su carrera con «Es Mi Momento», una fusión sincera de amistad, euforia y fragilidad que representa el primer lanzamiento en su sello discográfico. La canción es una síntesis de su evolución musical hacia un trance emocional, íntimo y poderoso. Compuesta durante la primavera pasada en la Ciudad de México, el sencillo nació de una sesión espontánea con Los Eclipses, el dúo franco-mexicano conformado por Eva de Marce y Dan Solo. Eva, con más de 900 mil oyentes mensuales en Spotify, y Dan, viejo amigo de Zimmer desde sus días en Guadalajara, aportan una intensidad única al tema. El resultado es un tema en dos partes que equilibra sombra y luz, combinando nostalgia con euforia, y fragilidad con fuerza.

Con un videoclip filmado en la Ciudad de México, »Es Mi Momento» captura ese instante preciso en el que todo cambia. Una canción para perderse en la pista de baile y encontrarse al mismo tiempo con una energía colectiva y transformadora.

Zimmer DJ y productor francés, mezcla dark disco, trance y techno atmosférico para crear música de club profundamente emocional. En 2025, lanza su sello Es Mi Momento, hogar del género EMO Dance, una mezcla de intensidad sentimental y energía rave. El primer compilado incluye colaboraciones con Los Eclipses, Sebastien Bouchet, y talentos emergentes como Zaatar y TOSH.

Los Eclipses es un dúo franco-mexicano formado por Eva de Marce y Dan Solo. En solo un año han realizado más de 50 shows en 10 países y se han presentado en escenarios de renombre como El Palacio de los Deportes (MX), Francos de Montréal (CAN), Razzmatazz (ES), SXSW (USA) y Festival Trópico (MX), compartiendo cartel con artistas como Empire of the Sun, Underworld, Royskopp, Moodymann y más.

Motörhead lanza Leavin’ Here, el segundo single junto con su vídeo musical de su próximo álbum, The Manticore Tapes, que saldrá a la venta el 27 de junio

Motörhead lanza ‘Leavin’ Here’, el segundo single y el vídeo musical que lo acompaña del próximo álbum, ‘The Manticore Tapes’, que saldrá a la venta el 27 de junio. El vídeo musical de ‘Leavin’ Here’ es una explosiva y estridente mezcla de medios visuales que combina personajes y decorados únicos con imágenes de archivo de la banda. Grabado originalmente en 1976, The Manticore Tapes’ contiene grabaciones inéditas de la formación clásica de Motörhead ‘Three Amigos.’

En 1976 se consolidó la formación seminal de Motörhead, un año después de la creación inicial de la banda. Conocida como la época de los ‘Tres Amigos’ de Motörhead, Lemmy (bajo/voz), Fast Eddie Clarke (guitarra) y Phil ‘Philthy Animal’ Taylor (batería) unieron sus fuerzas y comenzaron su extraordinario viaje a la cima de la élite del rock duro.

En agosto de 1976, la banda se instaló en el legendario estudio Manticore de Emerson, Lake & Palmer en Fulham para ensayar y mostrar la nueva formación. Mientras estaban allí grabaron juntos por primera vez y ahora, cuarenta y nueve años después, esta cinta perdida hace tiempo ha salido a la luz, ha sido desempolvada y restaurada en toda su cruda gloria, para celebrar el 50 aniversario de la banda seminal de hard rock.

The Manticore Tapes estará disponible en una edición de lujo con un doble LP y un sencillo de 7″, un único LP, CD y formato digital.

Consulta a continuación todos los detalles de los lanzamientos de The Manticore Tapes y no dejes de visitar www.iMotorhead.com para recibir noticias y actualizaciones.