Dueños de una propuesta creativa capaz de fusionar el funk, la electrónica y el disco, Pablo Vergara y Rafael Pérez han construido uno de los proyectos más interesantes de Iberoamérica, pues sus nacionalidades les han llevado a conquistar los oídos tanto de España como de México, conectando con miles de oídos ávidos de nuevas sonoridades.

Hoy, en una nueva muestra de su imaginación en constante evolución, deciden dejar atrás el nombre de Moanday para transformarse en Dacotta, un cambio de identidad que simboliza un avance tanto sonoro como personal, un nuevo paso hacia la consolidación total de su propuesta, misma que busca expandir sus horizontes musicales a nuevos terrenos y personas.

Cabe señalar que la labor de Dacotta en la escena independiente de Latinoamérica y Europa ha resultado vital para el desarrollo de la música bailable: armados con dos EPs, lograron convertirse en punto de referencia para distintas audiencias, gracias a la cualidad bilingüe de varios temas, donde consiguen un perfecto balance entre el español e inglés.

Dichas cualidades son reafirmadas con su acto en vivo, donde intercambian instrumentos con un dinamismo inusitado, al tiempo que logran una conexión con el público llena de energía, ambiente ideal para bailar y disfrutar al máximo.

Por si fuera poco, el dueto no solo ha brillado en el escenario: su trabajo en la producción quedó inmortalizado en el disco ‘El Jardín de las Almas’ de la exitosa agrupación mexicana Camilo Séptimo, con quienes han tenido una alianza más que significativa en los últimos años.

Con todo, Dacotta está listo para seguir mostrando su talento y ambición artística, demostrando que no existe temor alguno de quemar las naves para conquistar nuevos parajes donde el arte y la fiesta se toman de la mano para hacernos gozar.

El 6 de junio de 2025 marca un hito en la escena musical mexicana con el lanzamiento de «Hombre Nuevo», el esperado álbum debut de Andrés Volkov. Esta obra, una ópera rock-mariachi gestada a lo largo de ocho años de introspección y trabajo artístico, promete ser una travesía sonora y emocional sin precedentes. Desde su primera nota, el disco invita a la reflexión con la frase que cierra la canción inicial: «Con esto me complace darles la bienvenida a este surtido, de lo que fue, lo que es y, quizás, de lo que será».

El álbum crea una genealogía sonora que invita a la transformación. «Hombre Nuevo» es una inmersión profunda en la identidad masculina mexicana, explorando sus luces y sombras a través de historias familiares íntimas y complejas. Inicia con «Amor de Holograma», una pieza que desafía la idealización del pasado, para luego, a través de canciones como “Un par de zapatos”, “La Muda” ó “Popurri Machito” retratar personajes que habitan la historia familiar, culminando en un presente lleno de tensiones y una búsqueda de sentido. El disco cierra con una invitación esperanzadora a la auto-construcción. No ofrece respuestas definitivas pero sí una propuesta clara, criticar lo que debe cambiar, aprender de lo valioso y construir un futuro distinto.

La propuesta musical es tan innovadora como su temática. El mariachi, lejos de ser un mero acompañamiento, se convierte en el vehículo emocional y un símbolo vivo de transformación, fusionándose con bolero, R&B, huapango, jazz, salsa, cumbia y rock de estadio. Esta amalgama crea un diálogo sonoro entre la nostalgia de la tradición y la intensidad del rock, honrando las raíces mientras experimenta con texturas y ritmos inusuales. Influencias como la potencia de Queen, la experimentación de Flor de Toloache y los arreglos de Silvio Rodríguez, se entrelazan para dar al disco una identidad híbrida, decidida y original.

Este ambicioso proyecto, completamente independiente y autogestionado, fue co-producido por Andrés Volkov, Juan José Espinoza y Ed Crimson. El elenco musical, proveniente de diversas nacionalidades como México, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Macao, Guatemala y Nicaragua, aporta una riqueza interpretativa que refleja el espíritu colectivo y transfronterizo del proyecto. «Hombre Nuevo» es un espejo que, canción a canción, recompone una imagen posible, mirando al pasado sin temor y apostando por un futuro distinto.

La experiencia de «Hombre Nuevo» se extenderá al escenario el miércoles 25 de junio de 2025 en el Foro Cultural Hilvana de la Ciudad de México. Andrés Volkov interpretará por primera vez la ópera rock completa en vivo, acompañado por Federico Aguilar en la batería, Juan José Espinoza en la guitarra y Alan Saturno Chiu en el bajo. El concierto contará con la participación especial de Begoña Ibarreche como artista invitada y la proyección de un documental dirigido por Daniel Carrera, con fotografía de Pierre Clemenceau, que narra el proceso de creación independiente y autogestionado de este ambicioso proyecto.

Con «Hombre Nuevo», Andrés Volkov no solo lanza un álbum, sino que inaugura un diálogo sobre la identidad y la reinvención en la música latinoamericana contemporánea en lo que será un gran concierto, acompañado de grandes músicos y amigos. Los boletos se adquieren en la boletera passline.

Jack White ha lanzado un nuevo video musical para «Archbishop Harold Holmes», un tema de su álbum de 2024, No Name, protagonizado por John C. Reilly, quien interpreta a un personaje con aires de telepredicador que termina en un hospital psiquiátrico.

Dirigido por Gilbert Trejo, el video se filmó en una iglesia de Los Ángeles, en este corto, Reilly interpreta con pasión la letra de la canción, según un comunicado de prensa, Reilly es un viejo amigo de White, quien, al escuchar «Archbishop Harold Holmes», le propuso al veterano rockero interpretar al personaje principal en el tratamiento visual de la canción. White les dio entonces a Reilly y a Trejo la libertad creativa para materializar su visión como mejor les pareciera.

Reilly no es la única figura que aparece en el video, en el que también aparecen Sami Perez de Cherry Glazer, Staz Lindes de Paranoyds, Misha Lindes de Sadgirl y Arrow de Wilde de Starcrawler.

The Hives han lanzado un nuevo sencillo titulado ‘Paint A Picture’ y un vídeo pop-art para acompañar la explosiva melodía, la canción proviene del próximo séptimo álbum de la banda indie sueca, ‘The Hives Forever Forever The Hives’, que se lanzará el 29 de agosto a través de PIAS.

Fieles a su sonido rockero, la banda ya ha interpretado la canción en directo, pero ahora se lanza oficialmente. Hablando de «Paint A Picture», The Hives comentó: «[«Paint A Picture» es] una canción sobre intentar convencer a la gente y a uno mismo de que vivir al margen de la sociedad es una buena idea. Esta canción ha sido una de las favoritas de los fans durante años, entre los pocos afortunados que la han escuchado en concierto».

The Hives visitará México el próximo año cuando se presenten junto a My Chemical Romance en el Estadio GNP Seguros.

Ginope estrena su primer álbum del proyecto colaborativo «Funky Munchies». El estilo de Ginope respira funk y hip-hop, fusionándolos de una manera muy particular, fresca y llena de energía.

Todo esta mezcla de sonidos los descubrirás en 14 tracks que se podrán disfrutar desde el 23 de Mayo en todas las plataformas digitales.El focus track de esta entrega se llama “Levántate” y cuenta con la participación de la rapera mexicana Niña Dioz.

Actualmente está trabajando en la producción del nuevo disco de Los Mirlos. «Levántate» no es solo una invitación a bailar, es un llamado a la revolución y reflexión social. Una invitación a levantar la voz y el cuerpo por justicia y paz. Es una canción pegajosa, fresca, sencilla y profunda a la vez.

Lola Índigo lo vuelve a hacer y lanza el hit perfecto bien fresquito que te trasporta al verano. “MOJA1TA” es una canción de club y a la vez una canción muy festivalera en la que experimenta con otros géneros como la bachata. Esta fusión de estilos musicales casan a la perfección y se traducen en una canción fresca y divertida. Un tema pegajoso que es imposible no bailarlo. Lola Índigo muestra su rango vocal variando entre partes más melódicas y otras rapeadas.

Con una letra llena de pasión, amor y sexualidad, Lola Índigo quiere con “MOJA1TA” que sus fans se desmelenen y que bailen y disfruten con total libertad este hit, un hit que te lleva directamente a los días de verano.

El videoclip es una celebración del verano junto a amigas, entre ellas influencers y artistas como lolalolita, Ruslana o La Zowi, que lo celebran en una clásica fiesta veraniega de agua.

¿Y qué mejor forma de celebrar este lanzamiento que con un show épico? Mañana sábado 14 de junio, Lola Índigo da el pistoletazo de salida a su nueva gira por estadios, empezando por todo lo alto en el Estadio Metropolitano de Madrid. Se viene show de los que hacen historia: coreos imposibles, luces, fuego, y un público que va a bailarlo todo.