Verdad Y Error (2026) reside en la tensión entre el estruendo del ruido externo y el beat centrado de la calma interna. Gibrana Cervantes es conocida por su trabajo en la música experimental y performance contemporáneo, una práctica de intensidad focalizada y fisicalidad vibrante, que a menudo desafía los límites de la resistencia, la presencia y la corporalidad. Un eje central de su práctica performativa es su continua colaboración con la aclamada coreógrafa Florentina Holzinger, incluyendo la composición de la música para SEA WORLD (2026), la instalación de Florentina Holzinger, aclamada por la crítica, para el Pabellón Austriaco en la Bienal de Venecia. Además, es miembro principal del conjunto experimental Amor Muere (Mabe Fratti, Concepción Huerta y Camille Mandoki). Cervantes mantiene una práctica de grabación activa que influye directamente en su producción en vivo, incluyendo su colaboración Memoria (2025), con Colombian Drone Mafia (Nyksan) para Ambie-Tón (Tratratrax).
Verdad y Error es un registro de su enfoque artístico que expande su cuerpo y el horizonte de posibilidades de su violín hasta casi el límite. Cervantes utiliza un registro estrechamente asociado con el metal pero en la alquimia de estas piezas se encuentran motivos que remiten a su formación clásica. A lo largo de estas piezas, el violín se utiliza como un instrumento, una voz fragmentada y cambiante: borrosa, repetida y remodelada mediante la distorsión.
«Muchas de estas piezas provienen de imágenes, recuerdos y sensaciones que me han acompañado durante años. Me interesa la difuminación de lo que realmente sucedió y lo que el tiempo transforma».
Las grabaciones se construyen con capas de tonos de violín que oscilan entre reconocibles, procesados, estirados y desplazados, y que yacen incrustados en un estrato de frecuencias volátiles de estática y ruido .
«El violín en este álbum no aparece como un instrumento limpio. Lo proceso, lo repito, lo distorsiono y lo multiplico hasta que empieza a sentirse más como un recuerdo que como una melodía. Algo borroso, cambiante, difícil de captar».
El origen del álbum se remonta a un momento en que Cervantes buscaba la calma interior en medio del incesante ruido exterior, cuestionando la validez o posibilidad de la memoria y su percepción radicalmente cambiante en relación con la experiencia. La posterior reflexión sobre este momento contemplativo le permitió desarrollar una música relacional que transita por la memoria, la erosión, la repetición y la ambigüedad emocional, creando un espacio íntimo e inestable a la vez, mercurial y con la pátina de la imperfección vivida.
Al igual que un narrador poco fiable y la inestabilidad lingüística, cada pieza funciona como un paisaje emocional suspendido entre la claridad y la confusión. Un álbum que equilibra melodía, brutalidad, fragilidad y ruido a lo largo de sus extensas grabaciones y arte, que funciona como un análogo de la música. El universo visual del álbum, desarrollado en colaboración con Mauro Ventura, se compuso a través de diversos medios con una mezcla de textos manuscritos, tipografía quemada, texturas metálicas y materiales físicos frágiles. «Quería que el disco se sintiera táctil e imperfecto, algo emocionalmente directo pero físicamente desgastado», dice Cervantes. Más que ofrecer explicaciones, verdad y error existe como una conversación entre memoria y desaparición, ruido y quietud, verdad y error.
