Cool It Down, el primer disco nuevo de Yeah Yeah Yeahs en nueve años, es producto de una evolución intrépida; la audacia de ser un artista que espera casi una década para lanzar un proyecto, para no participar en la conversación tanto tiempo es discordante hoy en día. Y cuando ese artista es, digamos, una banda de rock amada que ha demostrado urgencias casi patológicas: gemir los coros más conmovedores, sondear las melancolías más profundas y las euforias más picantes, rociarte cerveza en la cara y dejarte suplicando, es un momento parejo.
Cool It Down se deleita con sintetizadores constantes; en «Lovebomb», el productor Dave Sitek los apila en tonos pensativos y ascendentes, que evocan palmeras que captan lentamente la luz del sol después de cálidas noches azul marino; Los jadeos estridentes de Karen O rápidamente se convierten en una especie de entonación a medias, agregando una brisa siniestra. Las canciones son notablemente pausadas y despreocupadas, dispuestas a mutar de una manera que la banda no ha explorado antes, en «Wolf», alrededor de letras que pueden profundizar en un estilo de Duran Duran.
Karen O rompió la testosterona de principios de la década de 2000 en Nueva York con su aullido de éxtasis, que fue un espectáculo al igual que sus travesuras nerviosas en el escenario, aumentando peligrosamente contra los riffs avispados de Zinner y las cadencias oscilantes de Chase; pero su arma encubierta siempre ha sido su voz cantarina; cuando ella se desvía hacia la entrega de rimas infantiles, es un instrumento en sí mismo, travieso pero sincero. Tiene mucho tiempo aire en Cool It Down, comenzando con «Fleez», la pista de baile más bulliciosa del grupo; ella canta en un falsete alegre y familiar sobre un bajo crujiente y un estribillo electropop alegre que hace piruetas dentro de una presión extraña y pausada, nunca resolviéndose melódicamente, negándose a explotar en el tipo de gran coro catártico que Yeah Yeah Yeahs podría ofrecer en su sueño.
La continuación de Mosquito de 2013 fue producido por el colaborador de mucho tiempo, Dave Sitek de TV on the Radio. “Para muchas de las canciones de este disco, estamos dando voz a los sentimientos que quiero escuchar reflejados en la música”, dijo Karen O en los materiales de prensa. “Es conflictivo, emocional y aborda cosas que nadie quiere ver. Como artista, hay una responsabilidad de hacer eso. Sé que cuando siento que eso se refleja en mí, estoy muy agradecida, porque me hace sentir menos loca y menos sola en el mundo. Ahí es donde reina la música. Este disco fue una oportunidad para que usáramos ese superpoder. Este disco se siente como si tuviera un tipo diferente de urgencia”
