Hoy, Brandon Flowers, de The Killers, lanza THRASHER, su primer álbum solista en más de una década, el 21 de agosto de 2026 a través de Island Records. Grabado en Nashville, en el histórico RCA Studio A, junto a sus productores de toda la vida, Shawn Everett y Jonathan Rado, THRASHER cuenta con la participación de muchos de los músicos más reconocidos de la «Ciudad de la Música», entre ellos David Rawlings —colaborador de larga data de Gillian Welch— en la guitarra, el prolífico e influyente intérprete de pedal steel Bruce Bouton, y Charlie McCoy, de 85 años, el legendario armonicista cuyo estilo característico adorna los cuatro discos icónicos de Bob Dylan grabados en Nashville. Arraigado en sus años de infancia en el pequeño pueblo de Nephi, Utah, este enfoque sonoro atemporal resulta ser el marco ideal para las composiciones más personales y vulnerables de Flowers hasta la fecha.
Junto con el álbum, Brandon comparte un video de una presentación en vivo del tema que abre el disco, «Does It Ever Cross Your Mind?». Impulsado por un ritmo galopante y la pedal steel, Flowers canta sobre la belleza fortuita de cómo el cosmos nos coloca junto a las personas con quienes pasamos el resto de nuestras vidas.
Todos conocemos la historia, que tiene un aire mitológico muy apropiado: un hombre que creció bajo el destello sórdido de los casinos, destinado a convertirse en una estrella del rock ‘n’ roll. Pero antes de eso, Flowers era un adolescente en un pueblito de Utah, cautivado por el new wave, el post-punk y el britpop que su hermano le había mostrado, aunque pasaba igual de tiempo conduciendo por el campo con su papá y escuchando las canciones de Johnny Cash y Waylon Jennings, que le devolvían el reflejo de su entorno. Esas influencias aparentemente dispares han convergido en la música de Flowers durante veinte años, pero rara vez escribió sobre ese capítulo de su vida. Al entrar en sus cuarenta, comenzó a reflexionar no solo sobre el torbellino de su vida adulta como estrella de rock, sino también sobre sus años de formación en Utah. Las ideas se arremolinaron y luego se materializaron en la forma de la música que le enseñó por primera vez a contar historias. Culminaron en THRASHER.
Aunque los estilos de la música americana y el western a menudo se han entremezclado con las tradiciones alternativas en el ADN de The Killers, desde su segundo álbum de 2006, Sam’s Town, hasta Pressure Machine, Flowers descubrió que había encontrado una nueva y rica veta en su composición: “A medida que he ido creciendo, he vuelto a la música de mi papá —el ‘country-western’ (como él lo llamaba)— y he descubierto que las historias que llevo dentro realmente se sienten más a gusto en el marco de esta hermosa tradición estadounidense”, dice.
Solo una forma tan peculiar y eternamente estadounidense le permitió a Flowers encontrar la esencia y la seriedad que necesitaba. Escribió temas de honky-tonk desenfrenados, canciones de carretera y baladas cautivadoras, todas con un toque auténtico y natural. Gran parte de THRASHER incluye canciones escritas en tercera persona que ocultan apenas historias sobre los amigos y la familia de Flowers, desde su adolescencia hasta la actualidad, todas interpretadas con ese equilibrio entre la tristeza y el humor inherente a la música country.
Aunque cada canción surge del amor de alguna forma, muchas relatan acontecimientos más sombríos: «One Of Us» es un homenaje a un cuñado que falleció repentinamente hace varios años, mientras que «Miss America» baja el ritmo para viajar desde los concursos de belleza en centros comerciales de los 80 hasta recuerdos inquietantes de la primera infancia. En «Plans» se encuentran las clásicas parábolas estadounidenses de grandes sueños que no llegaron a concretarse, enmarcadas en el cine íntimo de una orquestación polvorienta. A la vez conmovedora e irónica, «Paradise» se inspira en la familia extendida de Flowers, que trabaja y envejece en el ecosistema de los casinos de Las Vegas. Las trompetas de mariachi y la guitarra abrasada por el sol evocan de manera sugerente el «Red Ground» mencionado en su título, mientras que «Tiger’s Blood» regresa al Utah vislumbrado en Pressure Machine con una mezcla perfecta entre la estética tosca de THRASHER y el habitual alcance del rock de estadio de Flowers.
En sus momentos finales, THRASHER lo reúne todo en la fantasmagórica «An American Dream»: Flowers recuerda a su mamá mientras observa a su papá en los últimos momentos de su vida, pasa junto a vallas publicitarias que hablan de la eternidad, se encuentra con Elvis en un Tesla y le pregunta si todo eso valió la pena. Aunque de naturaleza psicodélica, la canción está repleta de referencias a la vida de Flowers, un gran final para un álbum de fotografías familiares antiguas e instantáneas de todas las décadas. Al final, THRASHER es un documento sincero y aventurero de todas las personas que Flowers ha conocido, amado y temido, pero también el retrato de un hombre que hace las paces consigo mismo y con los lugares, las imágenes y los sonidos que lo formaron.
